Informations et Ressources du Spectacle Vivant en Europe
La formation au diplôme d’État de professeur de danse (options classique, contemporain et jazz) vise à préparer les danseurs à l’enseignement de la danse. Ce diplôme est obligatoire pour l’enseignement de la danse dans ces options (loi du 10 juillet 1989). L’unité de valeur pédagogique a pour objet d’acquérir et de vérifier la capacité à transmettre l’art de la danse.
Nous, travailleurs culturels qui représentons la majorité des organisations palestiniennes des arts de la scène, condamnons l’attaque israélienne en cours, l’agression sur Gaza, les assassinats aveugles et les mutilations de nombreux civils, dont beaucoup de femmes et d’enfants.
Culture Action Europe est une association, sans but lucratif, qui rassemble des personnes physiques et morales autour des objectifs suivants : a) Placer la culture au cœur du débat public et des prises de décision à tout niveau – du local à l’européen – en tant que composante essentielle au développement de sociétés durables, fondées sur le respect des droits universels de l’homme, pour les générations présentes et à venir ;
La médiation culturelle de l’art contemporain, rejeton capricieux de la démocratisation culturelle, se développe particulièrement dans les années 2000. Elle prend les traits de médiateurs s’appliquant à proposer des clefs de lecture sur l’art contemporain, objet pour le moins spécifique. Ces « intermédiaires » doivent concilier démocratisation et accessibilité des créations actuelles à tous ou à chacun, avec un respect constant de l’œuvre. Cette nouvelle fonction peinant à se professionnaliser, ne s’installe que progressivement dans le monde de l’art contemporain.
Dossier de la revue Jurisassociations, suite à la rencontre organisée par le master en management des associations (Panthéon-Sorbonne. Malgré une grande proximité de leurs projets, le mouvement associatif et celui des communs ont été encore trop rarement mis en dialogue. Il est vrai que leur rapprochement est difficile à réaliser sur le plan factuel et éveille souvent peu d’attentes des acteurs sur le plan pratique. Pourtant, les deux mouvements ont une histoire longue qui fait ressortir des points communs et des complémentarités importantes. La preuve dans ce dossier.
Un dossier-ressource du Centre National du Théâtre. Mettre en scène, est-ce un métier ? On reconnaît le metteur en scène par l’exercice de son art, mais qu’en est-il de son positionnement et de son statut dans le paysage théâtral français ? Paradoxalement le metteur en scène semble se situer au centre de tout projet de théâtre sans pour autant s’appuyer sur un statut et une filière définissant un véritable métier.
Comme il existe un été indien, il existe un hiver texan et c’est dans la chaleur enfin retrouvée de ce mois de juillet qu’il aura rendu son dernier souffle : à 70 ans, le bluesman Johnny Winter et sa crinière blonde nous ont ainsi quittés cette semaine pour aller taper le bœuf avec Stevie Ray. Ils laisse derrière lui un paquet de bonnes chansons et de fameuses reprises éclipsant souvent les originales, à la faveur d’un jeu de guitare qui, en contrepoint d’Hendrix ou Alvin Lee, avait notamment embrasé le Festival de Woodstock.
The conference meeting is highly recommended to performing arts practitioners and researchers from different countries searching for international network and new collaboration partners:
We often speak about production, booking, agencies, but we also discover that this part of our sector, which has an important role in the management and creation of an event or tour, often remains in the background. We had the chance to speak to Andrea Pieroni, Managing Director of Live Nation Italia, the Italian promoter, part of the American company Live Nation Entertainment, the biggest and most structured company in the world with regards to the organization of live events and e-commerce, and which is made up of four leading companies of the market: Ticketmaster.com, Live Nation Concerts, Front Line Management Group and Live Nation Network.
Le Centre national du Théâtre, participe, depuis sa création, à bon nombre de réseaux européens et internationaux : l’IETM (réseau international du spectacle), ENICPA (réseau européen des centres de ressource du spectacle vivant), l’IIT (Institut International du Théâtre). Dans ce contexte de développement,