Informations et Ressources du Spectacle Vivant en Europe
A l’heure où la culture tend à disparaître des priorités des collectivités, où l’on voit monter les communautarismes, les replis identitaires et les extrémismes, et où certains pointent l’échec de la démocratisation culturelle, la notion de Droits Culturels peut-elle permettre une redéfinition des politiques publiques dans le domaine de la culture?
Il est de bon ton de fustiger la critique revêche ou frivole, entichée de nouvauté ou au contraire en retard d’un train esthétique, incapable de remplir les salles et de reconnaître les vrais talents. Que serait pourtant la création sans cet aiguillon? Plus difficile que ne le prétend le mot de Destouche, son exercice devient de plus en plus délicat.
Martine Legrand va piloter une scène nationale dotée d’un ensemble d’équipements artistiques remarquables : le Grand Théâtre conçu par Dominique Perrault et ouvert au public il y a un an, le cinéma « art et essai », et les lieux de création et de diffusion historiques à Albi.
2020 est le nouvel horizon d’action de l’Union. De nouveaux programmes vont se mettre en place, autour de la stratégie UE2020. Ils sont centrés sur l’innovation, la jeunesse et l’investissement dans la personne, ou encore le renforcement de notre ouverture sur le monde dans les domaines du spectacle vivant.
Le Centre des arts a mis en place, depuis sa création, des stratégies durables et des actions en réseau à l’échelle internationale, dans le but de : Favoriser la production et la diffusion d’œuvres numériques, grâce à une réflexion collective entre structures et une mise en partage de bonnes pratiques et d’outils plus pérennes
Le plan d’action 2011-2013 de la FEDEC prévoit le développement du réseau comme une plate-forme de la mobilité, afin de promouvoir et améliorer la mobilité pour tous les étudiants. Le projet ESCALES porte sur l’analyse des différentes formes de mobilité mises en place dans le réseau, leur importance dans l’éducation aux arts du cirque, et leur impact sur l’acquisition des compétences et l’employabilité des étudiants.
Pièces de théâtre, opéras, opérettes, comédies musicales, chorales, fanfares, orchestres, pantomimes, ballets, récitals d’artiste de variété, concerts électro, tributes rock, festivals de jazz, spectacles de cirque, scènes de rue… le spectacle vivant, c’est tout cela à la fois, et plus encore. C’est affaire de passion et de détermination ! Car pour monter sur les planches ou voltiger sous chapiteau, œuvrer en coulisses ou battre le pavé en tournée, négocier des contrats d’artistes ou promouvoir des festivals, il faut y mettre du cœur et être mu par un même moteur : l’amour du métier. Malgré des conditions difficiles, le monde du spectacle vivant attire toujours.
Alors que les dynamiques territoriales se recomposent et que les pratiques sociales et culturelles se transforment, dans une logique largement ouverte à l’Europe et à l’international, les initiatives artistiques et culturelles développent de nouvelles démarches de coopération. Multiples et diverses, elles contribuent à défendre la diversité culturelle et les droits fondamentaux.
Les conditions et modalités de demande de financement diffèrent selon le type de stage. selon le type de stage retenu et votre volume d’activité en tant qu’intermittent, le financement pourra mobiliser le budget « plan de formation », « période de professionnalisation » ou votre budget « dif ».
The next deadline for the Creative Europe: Culture programme is 1 October 2014. Euclid is offering a one-hour webinar (on 10 September) to help you understand and complete the application form – full details are in the following section.