Informations et Ressources du Spectacle Vivant en Europe
Les conditions et modalités de demande de financement diffèrent selon le type de stage. selon le type de stage retenu et votre volume d’activité en tant qu’intermittent, le financement pourra mobiliser le budget « plan de formation », « période de professionnalisation » ou votre budget « dif ».
La détermination de l’employeur: L’article L. 762-1 du code du travail pose une présomption de salariat pour les artistes du spectacle, sauf s’ils exercent leur activité dans des conditions impliquant l’immatriculation au registre du commerce et des sociétés. Cette présomption de salariat s’applique quels que soient la nationalité de l’artiste, le type de spectacle (vivant ou enregistré) et la qualification juridique donnée par les parties au contrat.
Qui dit retour à l’école pour les plus jeunes dit aussi retour à l’IBC pour ceux qui le sont moins. En effet, c’est ce jeudi 11 septembre que s’ouvriront – toujours au RAI d’Amsterdam (NL) – les portes de l’édition 2014 de ce gigantesque rendez-vous regroupant tous les acteurs de l’audiovisuel…
Avec Fleur Pellerin et Axelle Lemaire, le nouveau gouvernement joue la carte du numérique dans les domaines de la culture et du développement des territoires.
Tout le monde s’en doutait mais personne ne le savait vraiment ! Les industries culturelles sont l’un des fleurons de l’économie française. Un secteur qui contribue à 4% du PIB national !
Dossier de la revue Jurisassociations, suite à la rencontre organisée par le master en management des associations (Panthéon-Sorbonne. Malgré une grande proximité de leurs projets, le mouvement associatif et celui des communs ont été encore trop rarement mis en dialogue. Il est vrai que leur rapprochement est difficile à réaliser sur le plan factuel et éveille souvent peu d’attentes des acteurs sur le plan pratique. Pourtant, les deux mouvements ont une histoire longue qui fait ressortir des points communs et des complémentarités importantes. La preuve dans ce dossier.
Un dossier-ressource du Centre National du Théâtre. Mettre en scène, est-ce un métier ? On reconnaît le metteur en scène par l’exercice de son art, mais qu’en est-il de son positionnement et de son statut dans le paysage théâtral français ? Paradoxalement le metteur en scène semble se situer au centre de tout projet de théâtre sans pour autant s’appuyer sur un statut et une filière définissant un véritable métier.
Chaque année au mois de juin, le Centre chorégraphique national vous donne rendez-vous lors d’un temps fort de sa programmation : Tours d’Horizons. Cet événement, accompagné par de nombreuses scènes de la Ville de Tours et du territoire, propose de découvrir l’étendue et la richesse de l’art chorégraphique à travers une thématique.